LOOK #1

ЗАПАХЛО ВЕСНОЙ!

Туфли Vicimatie

топ H&M, джинсы Levi's, ремень куплен в NY,
браслеты с Бали, кулон H&M, кольцо куплено где-то в Москве
сумка Accessorize, балетки Oysho

Московский полуфинал IX Международного конкурса молодых дизайнеров "Русский силуэт"

Вчера я впервые оказалась на показах "Русского силуэта", кто не знает, существует Благотворительный фонд "Русский силуэт", который и проводит конкурс для молодых дизайнеров, это единственный в стране конкурс, где нет денежного взноса за участие. Победителю конкурса  предоставляют шанс пройти магистратуру в Domus Academy в Милане, а призеры становятся обладателями стажировок в российских и зарубежных домах моды.
Этот конкурс дал старт Алене Ахмадуллиной, Александру Терехову, Виктории Газинской, Кириллу Гасилину, Вардуи Назарян и др.

Особо я ничего не ждала, так как  очень сложно дизайнерам проявить, когда у каждого только 5 выходов, а человек участвует  29, а время "поджимает"! Я была уверена, что в итоге все у меня в голове перепутается и толка никакого не будет, но я была не права. Те, кто были действительно интересные, запомнились, а других нам помнить и не надо.

Итак, скажу сразу, что вкус у нас с жюри оказался практически одинаковый, но разногласие лишь одно, и имя ему Дорошенко Денис. Не хочу никого обижать, но на мой взгляд были и посильнее конкурсанты.

Но теперь по порядку)

Дорошенко Денис "Ложное небесправдие"

Первое имя, которое озвучила Татьяна Михалкова, председатель жюри, принадлежала молодому человеку, которого я уже упоминала, Дорошенко Денису.
Коллекция "Ложное небесправдие" была за этот месяц показана уже 2ой раз, дебют состоялся на MBFWR (до этого RFW) сезона осень - зима 2011-12201, где Денис, как ученик Вячеслава Зайцева, участвовал в коллективном показе "Лаборатория 13".

Второе имя: Ульянова Александра.
Ее коллекция "Из тьмы к свету" получилась очень "носибельная", что важно, ведь деньги именно на таких коллекциях и делаются. Но лично я считаю, что на "Русском силуэте" нужно отрываться и показывать все, что ты можешь, но это так, моя субъективная точка зрения.
Хотя мне действительно захотелось многое из ее коллекции примерить, к сожалению, пока не знаю, где ее вещи можно купить, но я этим вопросом озабочусь)



Следующее имя:  Кривченко Мария. Ох уж эта Мария, ее коллекция "На грани" получилась безгранично крутая) Геометричные фасоны платьев напоминали макеты современных зданий, а цвета: белый и черный идеально передали архитектурный крой.
На самом деле многие коллекции  участников "Русского силуэта" обратились к конструктивизму, например, коллекция "Метаморфозы конструктивности" Бельченковой Аллы, которая стала победительницей в номинации "Вдохновение" от спонсора "Силуэта" "Объединенные кондитеры" была тоже графична, но, на мой взгляд, ей не хватило четкости и жесткости в коллекции.



Четвертым финалистом стала Мирмович Елена с коллекцией "Тихий Дон". Коллекцию открыла деревенская девушка с алюминиевым ведром, что было очень неожиданно после предыдущих выходов, в которых было много кожи, металла и тяжелой музыки. Благодаря цветам, которые использовались в коллекции, вспомнилось описание голубого чистого неба, зелени лугов, синева Дона, золото ржаных полей. А в моделях узнаются Аксинья, Наталья, Дуня из романа Михаила Шолохова "Тихий Дон". Эта коллекция получилась самой "русской" из всех.

Ну и последней в пятерке победителей стала Корчагина Евгения с мужской коллекцией "Фотографии на фоне меня", по довольным лицам мужчин-жюри было видно, что им очень коллекция понравилась, особенно рад был Александр Рогов. Коллекция как раз в его стили: минималистичная, но при этом нескучная.

Финал конкурса пройдет в сентябре в Гостином дворе в рамках Volvo Fashion Week. Это будет грандиозное событие: 70 дизайнеров, 150 моделей, 2000 гостей.

Осталось дождаться сентября, уверена, что мы увидим огромное количество интересных работ!

P.S. Ну и не могу не упомянуть мою фаворитку, которая, к сожалению, не прошла в финал, Гуцати Сандра с коллекцией "Юдифъ". У нее получилась волшебная коллекция, как и работа Климта "Юдифъ", которая послужила вдохновением.

Тут можно посмотреть еще фотографии ее работ

P.P.S. качество видео, конечно, паршивое, но это лучше, чем ничего. Будем ждать официальные фотографии с "Русского силуэта".

Национальная идентичность бренда

by polyver

«Любой творческий труд, как и любой вид деятельности человека, предполагает совместную деятельность некоторого, часто очень большого, количества людей. Именно в результате их сотрудничества появляется и существует то произведение искусства, которое мы можем увидеть или услышать…» (Becker, 1982)

Мода – это система, по крайней мере, в тех городах и странах, где существует четкая структурная организация процессов моды. В Лондоне, Милане, Париже, Нью-Йорке, Токио есть системы, в которых дизайнеры, наряду с другими профессионалами в области моды, сохраняют и поддерживают культуру  модной индустрии. Но, к сожалению, в Москве или Санкт-Петербурге какая-либо система отсутствует. Есть дизайнеры, фотографы, стилисты, журналисты, пишущие о моде в глянцевых журналах, есть даже недели моды... Но зачем нам все это, если у нас никто не работает «в связке»?

Во Франции Национальная федерация моды играет ключевую роль в системе fashion-индустрии, и оказывает огромное влияние на создание институтов, контролирующих процесс отбора и продвижения профессионалов в области моды и проводящих специальные модные мероприятия. Стать членом может далеко не каждый, но чем труднее процесс вступления, тем выше ценится членство в ней. По моему мнению, этого не хватает в России, ведь такая организация контролирует качество не только продукции, но и качество показов,  работы специалистов, таких как фотографы, стилисты и визажисты,fashion- менеджеры и пиар-агентства. Национальная профессиональная организация - это основа в создании индустрии, но в тоже время это придает моде статус части национальной культуры, что для России, которой важно быть везде «выше, сильнее, быстрее» очень важно. Мы гордимся, что победили Гитлера, что мы первые отправились в космос, в жилах голливудских актеров мы обязательно ищем русскую кровь и если находим ее, то начинаем ценить талант актеров еще больше! Ведь он НАШ! Нам жизненно необходимо быть самыми-самыми! Но тогда почему мы не ценим наших дизайнеров, не покупаем их одежду, не вкладываем деньги в юные таланты, ведь читать на ярлыках «Made in Russia», а лучше «Made in Russian Federation» не менее приятно, чем болеть за наших хоккеистов!
Также нельзя забывать и о роли государства в системе, например, французское правительство поддерживает французскую моду, особенно в сфере высокой моды, через национальную систему образования, структуру кредитования предприятий моды и ценообразование в сфере эксклюзивной одежды. В Италии существует Национальная палата моды. В России таких организаций нет, есть Департамент лесной и легкой промышленности Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, который, конечно, пытается восстановить или создать фабрики легкой промышленности, но, это ведь не только здания и оборудования, производство – это еще и квалифицированные кадры, которых пока нет. Но есть люди, которые хотят учиться и работать, для этого необходимы специальные программы министерства образования и социальная поддержка. Следовательно, нужны большие вливания со стороны государства в легкую промышленность, но у нас есть АвтоВАЗ, который «тянет» огромные деньги, но всем понятно, что конкурировать с Европой и Азией в машиностроении мы никогда не сможем, да и надо ли? Куда логичнее постепенно переквалифицировать кадры и занять их на других предприятиях, в том числе на предприятиях легкой промышленности.
Переносить всю ответственность на плечи государства тоже неправильно, в любых условиях можно добиться чего угодно, было бы желание, ну и как говорится, «усилия и труд все перетрут». Но в большинстве своем российские дизайнеры, а ведь именно они являются ключевыми фигурами в создании моды, ничего не делают для достойной конкуренции с западными модельерами. А для конкуренции необходимо не копирование иностранных брендов, а использование в коллекциях национальных мотивов, фасонов, использовать приемлемые и понятные материалы, как для российского покупателя, так и для погодных условий в стране, необходимо создавать вещи, которые действительно можно носить, а не показывать в осенне-зимней коллекции прозрачные шифоновые платья. В тоже время не заставлять носить кокошники и меховые трусы для тепла!
Мы очень тянемся на Запад, и так было всегда, и будет еще очень долго, но надо воспитывать в россиянах хороший вкус и национальную гордость за свое прошлое, ведь у нас огромная страна с богатейшей историей. И использование сфер национальной культуры: музыки, литературы, произведений искусства – это основная задача российских деятелей, которые хотят создать российскую моду, как систему.

P.S. это моя первая опубликованная статья)

Гуси-гуси Гага

ЭТИМ ГОЛУБКАМ УЖЕ ДАВНО ПОРА БЫЛО СПЕТЬСЯ!


Я не фанат творчества Гаги, но мне интересна она как явление!


В этот раз фотограф Терри Ричардсон снял ее для обложки майского номера американского Harper's Bazaar. Гага себе не изменила, в фотосете яркие, "вкусные" образы, для них использовалась не только одежда марки Thierry Mugler, негласным лицом которой она являеся с недавних пор, но и вещи Alexander McQueen, Dior Couture и Versace. Интервью с Леди Гагой  можно прочитать на сайте Harper's Bazaar.

"В пути с Юргеном Теллером"

 

Юрген Теллер

Почему-то у нас в стране когда речь заходит о треш-фотографах, то вспоминают только Терри Ричардсона хотя его имя в мировых фешн-кругах звучит гораздо реже, чем имя Юргена Теллера.

Юрген Теллер постоянно сотрудничает с ведущими глянцевыми журналами: Voque, I-D, The Face, W Magazine, ему заказывают фотоссесии такие модные дома, как Marc Jacobs, Vivienne Westwood и Celine. На его фотография в разное время появлялись Курт Кобейн, Элтон Джон, Ив Сен-Лоран, Кейт Мосс, Бьорк, и многие другие.

Теллер сознательно не снимает своих моделей красиво, не скрывает из физических "несовершенств" и не ретуширует признаки возрастных изменений . Сам он объясняет это тем, что на большинстве современных фотосессий люди (особенно женщины) настолько искусственны и похожи на пластиковых кукол, что  никаких эмоций и желаний они не вызывают. О своей работе он говорит так: "Неважно, сколько времени я трачу - пять или месяц. Пока моя душа и мой объектив не окажутся "внутри" человека, я не смогу сделать свою работу".

Автопортрет, 2000

Kristin McMenamy, Versace heart, 1996

Orange kate, 1998

Дарья Вербова для Celine SS 2011

Yves Saint Laurent, 2000

Итак, кто такой Юрген Теллер, его краткая биография:
Он родился в Эрлангене, Германия в 1964.
Образование он получал в  течение двух лет (с 1984 по 1986) в Баварской Государственной школе фотографии в Мюнхена,  где развивает свой интерес к портретной съемке.
Но в 1986 голу уезжает в Лондон, где и началась его карьера.

В это время он фотографирует знаменитостей, таких как  Эльтон Джон и Курт Кобейн
(последнего он  фотографировал, путешествуя по Германию с еще никому неизвестной группой Nirvana, в поддержку тура 'smells like teen spirit', а согласился он на это, только потому что ему ему нужны были деньги и он хотел заехать к родным.)

Также в 1986 году он встречает стилиста и художественного руководителя Венецию Скотт (сейчас его партнер  и мать его дочери), именно она вводит его в мир моды. В этот же год его, ничего не знающего в моде фотографа, начинают печатать в журналах The Faca и I-D.
А к началу 90х он уже неотъемлемая часть новой сцены моды. Главные редакторы журналов ценят его прямой, открытый стиль, его диалог между моделью и фотографом.

- как сам он говорит,: "Я зависел в большой степени от индивидуальности модели;
по крайней мере, я хотел зависеть от этого, потому что я интересно именно человеческая реакция" (2002).

Сейчас он повсюду: его печатают все ведущие глянцевые журналы, такие как  Dazed & Confused, Voque, крупные Дома Моды заказывают ему рекламные компании. Comme des garçons, Marc Jacobs, Hugo Boss, Yves St. Laurent, Calvin Klein, Louis Vuitton - и это только немногие.

Про свою работу он говорит: "Я чувствую себя довольным, зарабатывая на жизнь рекламой. Это - соглашение, которое я считаю довольно честным. Я помогаю компаниям продать их продукт. И если им нравится моя работа, и мне нравится их музыка или любой другой их продукт, то я хочу сделать свою работу хорошо. И если я получаю немного приличных, честных денег за это, то  это круто!"

Celine SS 2011

Missoni SS 2011

Missoni SS 2010

Missoni SS 2010

работы Теллера на скейтбордах Marc Jacobs

Moschino SS 2011

В рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии 2011" в Мультимедиа Арт музее на Остоженке проходит выставка "Тексты и образы" Юргена Теллера.

Идея выставки родилась в 2009 году у редакторов немецкого журнала Zeit Андреаса Велница и
Кристофа Аменда, когда они предложили знаменитому фотографу вести еженедельную колонку  - публиковать одну фотографию, сопровождаемую текстом. Юрген согласился, и в результате появился цикл "В пути с Юргеном Теллером", в котором фотограф рассказывал о том, как появились снимки, объяснял свой подход к натуре, писал об отношениях с людьми в процессе фотосессии. Имея перед глазами неожиданное сочетание фотографии и текста, зритель становится читателем, а читатель - зрителем, погружаясь в мир одного из самых креативных фотографов сегодняшнего дня.
На первой московской выставке Теллера "Тексты и образы" представлено около 40 работ, сопровождаемых его комментариями, читать которые не менее интересно, чем смотреть  портрет Ива Сен Лорана, который был сделан за несколько секунд, хотя на это было выделено 10 минут ("Ив Сен Лоран", 2000), голову мамы фотографа в пасти крокодила ("Мать и крокодил",2002) или обнаженную Хелен Миррен в ванной ("В ванной с Хелен Миррен", 2010). Экспозиция напоминает иллюстрированный дневник, в котором автор пишет о работе и личных преживаниях, впечатлениях от знакомства с новыми людьми и даже еде на тарелке.

Ив Сен Лоран, 2000г

Мать и крокодил, 2002г

Посетители выставки Ю.Теллера "Тексты и образы"

Видео с открытия выставки
http://www.tvc.ru/showAnyFile.aspx?id=c2d99138-5e55-4748-86a6-2d4dc7184ccc


Комментарии и рецензии к экспозиции Ю.Теллера "Тексты и образы":

Eat Credible пишет:

Комментарии и наблюдение за зрителями показывают, что такие выставки привозить в Москву рано. От принципальной антигламурности Теллера у начинающих адептов общества потребления, находящегося на невыской ступени социального развития и осознания многообразия окружающего мира, возникает конгнитивный диссонанс.

Забавнее всего наблюдать за посетителями в коридоре, где висят четыре снимка белокурой девушки. Снимки как снимки. Многие проходят, не особо их разглядывая, но некоторые наклоняются к табличке, видят подпись "Модель - Андрей", и у них тут же меняются лица: глаза расширяются на секунду, потом губы кривятся в презрительной гримаске, девушки вцепляются покрепче в своих молодых людей, и гордые созданием своей правильной сексуальной ориентации, они удаляются быстрым шагом. Почти как автор комментария ниже "Я табличек не читал, но свое мнение выскажу".

Katya Vornarovskaya пишет:

Посмотрев выставку Юргена Теллера осталась довольна! Да, возможно там нет, fashion иллюстраций для кампейнов известных брендов, зато Юрген отразил все стороны жизни, не побоясь при этом задеть и свою!!! Чего только стоит его фотография, приуроченная к его 40 летнему юбилею) Согласитесь, не каждая публичная персона самостоятельно сможет выставить себя на самосуд зрителя!!! Но больше всего конечно меня поразил портрет Ив Сен Лорана.. Я наверное минуты 3 стояла и вглядывалась в лицо этого гениального человека!!!
Советую всем посетить выставку! Уверенна, каждый найдет снимок для себя!

Anna Lefame пишет:

 Неплохо, но не айс..

фото особо не вдохновили, некоторые вообще похожи на обычные любительские кадры, без фантазии и смысла. Весь смысл кадров был высосан из пальца, из каких-то прошлых воспоминаний , семейных и личных историй и т.д. Надо признать, что некоторые оказались забавны, но некоторые вызвали сомнение в адекватности Юргена Теллера, особенно фото без трусов на кровати , читаешь и думаешь, что чел пишет какую-то ахинею ))) 

Moisey Aronov пишет:

Случайно оказался на открытии, присутствовал даже на пресс-конференции. Как я понял, автор долгое время фотографировал моделей в мире высокой моды, и в какой - то момент от прекрасного его начало тошнить. Не понимаю, как можно умудряться продавать подобный трэш, но возможно вся соль в пояснительных комментариях, читать которые любознательности у меня не хватило - поскорее ушел вниз, чтобы не портить впечатление от замечательной выставки Феллини.

В заключении думаю стоит и мою оценку написать:

Я обожаю, когда фото сделано качественно, но при этом не видно особого усилия как со стороны фотографа, так и модели. Нравится, когда нет надуманности, когда как будто это случайный кадр, нравится когда смотришь на фотографию и хочется самой стать ее участником или хотя бы зрителем этой истории! Это все есть в работах Юргена Теллера, поэтому мне выставка понравилась и ее посетить я советую всем, конечно, если у Вас есть чувство юмора!)

Выставка открыта до 24 апреля.

Я использовала материалы с http://www.afisha.ru/exhibition/65300/
http://foto.rg.ru/gall/d038cd24?1
http://www.designboom.com

Shapovalova Fall-Winter 2011/12 "Аэропорты. Пилоты. Самолеты"

Считается, если 30% луков с показа понравилось и захотелось вещи купить и одеть прямо сейчас, то это уже удачный показ, но как назвать показ, который понравился полностью и хотелось унести не только одежду, но и парней - моделей, поставить диск с фоновой музыкой к показу в машине и помчаться в аэропорт, чтобы улететь куда угодно? 

Показ коллекции осень - зима 2011/12 Антонины Шаповаловой был БОМБОЙ!
Продумано было все до мелочей: оформление, музыка, подбор моделей, целостность образов! Удалось все!
Но давайте по порядку, читая пресс-релиз коллекции "Аэропорты.Пилоты.Самолеты.", в котором было намешано куча всего: и аэропорты, и конец света, и размышление о смысле жизни, и бла-бла-бла...

Но на показ я все-таки пришла, так как шаповаловское пальто с          
  матрешками из одной из предыдущей коллекций мне и по сей день не
  дает покоя)

Когда я заходила в зал, как раз начали включать фонарики, которые были расставлены по всей длине "языка" с двух сторон, что напоминало взлетно-посадочную полосу, а когда зажгли верхний свет, стало понятно, что это она и есть, на "заднике" было изображение темнеющего неба с взлетающим самолетом, короче, выглядело это здорово!

"Детка запомни! Детка запомни! Детка запомни!" - пел парень в первом треке к показу, вот я и запомнила и коллекцию, и мотив песни, он до сих пор играет в моей голове! 

Ну а теперь непосредственно о коллекции!
Плохих отзывов я не слышала вообще, единственно, что говорил каждый кому не лень, что коллекция незимняя, ну да, меха в ней не было, ну и хорошо, тем более я считаю, что сейчас границы между зимней и летней одеждой все больше размываются, летом мы носим сапоги на голые ноги, а зимой шелковые платья со свитерами грубой вязки! А то, что цвета Антонина для своей коллекции выбрала нестандартные для зимы, т.е. не черный, не коричневый и не серый, так это это наоборот правильно, оттенки синего, цвет баклажана, нежно-розовый, бежевый, каралловый, фуксия, изумрудный будут  отлично смотрятся на незагорелой коже.
Нельзя упустить и тот факт, что Антонина Шаповалова впервые показала полноценную коллекцию для мужчин. И вы знаете, у нее получилось, классические мужские костюмы, но с приталенными пиджаками и узкими клубными брюками выглядели отлично, не знаю, правда, насколько русский мужик готов ходить в цвете розовый пудры и в коралловом, но выглядели модели - мужчины прекрасно, я бы хотела, чтобы по улицам России ходило побольше таких мужчин и в такой одежде!
Женская коллекция была вся пропитана сексом: прозрачные шифоновые платья в пол, платья-футляры экстремально короткой длины, ну и моими фаворитами стали вариации на юбку-брюки!
Конечно, Антонина не могла не использовать в коллекции свои фирменные футболки с провокационными принтами-фразами, в этот раз она напоминает, что хорошие парни еще существуют ("Good boys still alive") и они еще готовы совершать подвиги ("Не вынуждайте меня на подвиги"), ну а принты с самолетами, простите, вылетающими из штанов молодых людей по траектории вверх, знаете, внушают позитив и уверенность, что все будет выше, сильнее и быстрее))
Ну и в заключении, не могу не отметить чудо крепеж - кобуру для сумок, не знаю как Вам, но мне это приспособление крайне нужно и важно, ведь после отдыха с шоппинг программой всегда  не хватает места в чемодане и приходится тащит все оставшиеся вещи в руках, а так они свободны!

The best of the best по моему мнению:

 

видео с показа                                                      

Фотографии взяты с www.intermoda.ru

Мир не без добрых и честных людей

Это сообщение имеет очень посредственное отношение к моде, но события описанные ниже произошли на или после 4ого дня Volvo Fashion Week.

Итак, у меня есть дурацкая привычка все носить в руках, даже если у меня есть сумка или даже сразу две, естественно, когда в руках айфон, айпад, блокнот, карандаш и еще толстенный пресс-кит, то совсем неудивительно что-то из этого потерять, сегодня я потеряла свой милый сердцу айфон 4, на который я сама заработала (я сейчас не хвалюсь, а просто пытаюсь описать всю патовость ситуации), к тому же у меня на телефоне помимо номеров, еще и нужные фотографии, и записи интервью, видео, вообщем ВСЕ! 

Я так не плакала уже очень давно и все это на глазах у изумленной публики. Охрана мне сочувствовала, чуть ли не платочки давали, даже гроза-начальник охраны Volvo FW,  пытался мне помочь, правда сказал, что мой телефон мне НИКОГДА не вернут! 

Но он ошибался, фотограф Максим, подобрал мой телефон, который упал во время показа и вернул его! Золотой человек!!! 

А потом еще все охранники, увидев меня интересовались, все ли хорошо, нашла ли я телефон, хотя и так знали, что нашла, так как сразу как мне телефон вернули, я доложила  об этом охране, и это было сообщено в рацию) 

Спасибо всем за участие)

Но на этом мой день добрых людей не закончился!

Отъезжая от Гостинки около 12 ночи, я поняла, что не ела в течении дня ничего кроме сушек в пресс-центре, желудок предательски урчал, я решила, что нужно супа и поехала в Red на Мясницкую, у них была пересменка - кассы не работали, но ребята сжалились надо мной и сначала приготовили мне все, а потом только пробили!

Но самое приятное меня ждало дальше! Кто не знает, в Red-е к кофе всегда дают маленькую шоколадку, но так как я взяла большую кружку американо, то этой шоколадки мне не хватило, а  сыпать сахар - плохо и вредно, короче, пошла я за новой шоколадкой!

Шоколад мне дали и смотрите сколько))

Спасибо всем добрым людям! Аминь)

Маша. Мододой фешнфотограф - наш русский ответ юному блогеру Тави Гевинсон, которая решила уйти из моды!)

Фотографии сделаны мной на телефон